《農(nóng)家最常見》68×68cm水墨紙本2015年 《夢回南塘》2008年98x90cm 《秋荷無言》 《云游家山》2010年180cm×96cm 《壯秋悲歌》98x180cm 繪畫之人心摹手追,朝夕揣摩,好不辛苦。趙華雙是位修養(yǎng)全面的畫家,尤其在山水與花鳥兩科突出。浸淫其間,宵衣旰食,兀兀窮年,終有如此面貌。 其山水之作,多以春光和煦、山野清新、巨崖險峻、云嵐環(huán)繞構(gòu)圖,開合有度,虛實相生,陽剛之美也。與歸隱山林、親近泉源、澄懷觀道、靜以求之的審美情趣不同。觀其作,未有些許失意落拓、龍蟠鳳逸之感,總不免讓人想到邊塞派詩詞里的營造:雁貼寒云次第飛,無端聽畫角,向南猶自怨歸遲,枕畔紅冰??;誰能瘦馬關(guān)山道,遠聞一聲嘶,又到西風(fēng)撲鬢時,殘星拂大旗。大山水之壯美,皆在此等消磨風(fēng)煙的蕭瑟間:古木向人秋,極天關(guān)塞云中,驚蓬掠鬢稠,人隨雁落西風(fēng)。憑高目斷征途,暮云千里平蕪,聒碎的是鄉(xiāng)心夢不成。筆勢崢嶸,文采絢爛中,絕塞誰憶,曉星欲散,瘦骨不禁秋,總成愁。世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者,趙華雙山水,可思者也。 其山水畫中,尤以寫生作品,具有靈性。有靈性而存物性,且下過硬功夫。趙華雙之于太行山水,得天獨厚,垂青有賴,開門即見山,山山皆有形。寫生畫夾上的勾勒點染是“眾鳥高飛盡,孤云獨去閑”的靈性,還是“清氣澄余滓,杳然天界高”的境界。近水依違、遠峰籠統(tǒng)的山水,若對應(yīng)到文章的段落中,該是博逸興詠、詞不掩義的貫珠扣玉,還是因宜適變、曲盡文情的綽約可見。尺幅不大,意趣昂揚,筆墨無多,情趣盡生。何須謀篇統(tǒng)制,經(jīng)營結(jié)構(gòu),過目即詩意化境,入紙有標格風(fēng)致。趙華雙自幼接受西式教育,其本人又具有多年的教學(xué)經(jīng)驗,且有相關(guān)的教材出版,造型把握,功夫了得。然造型之于繪畫,浮光皮相而已,結(jié)構(gòu)組織罷了。目覽六合,以形寫形,以色貌色,此為師造化;心游八極,以形寫神,以色生機,此即得心源。此即“外師造化,中得心源”之覺悟也。 青山不墨,流水無弦,山水神態(tài)何在?性格何在?董其昌曰“宇宙在乎布局,眼前無非生機”,師了古人,師了造化,胸中丘壑自然能夠褶皺起來。明代畫家王履畫華山并作序云:“余師心,心師目,目師華山。”目視周遭熟悉景致,如此方可得生機之緣,一方水土養(yǎng)一方人,水土養(yǎng)性格,山水滋逸氣,古今得道畫家,其實皆地域文人。石濤有“一畫之論”,其言精煉詰奧,其旨禪機難測,有語曰:“《畫語錄》立志既幽深窈渺, 造語又玄奧晦澀, 傳畫家不傳之秘?!睕]有情緒何以發(fā)泄?有了情,山水便有了活絡(luò),有了神態(tài)。人有情,山水方能生情。一畫者,形神一體、天人一體、內(nèi)在生命與表現(xiàn)形式一體也。畫譜得來與寫生得來異,寫生得來與感悟得來別。畫者,心劃矣。 《逝去的風(fēng)景》 180×190cm 《老城初雪》180×97cm 其花鳥之作,老筆紛披,逸筆草草,斑駁樸茂,貌拙氣酣,為傳統(tǒng)一脈。山陰道上,應(yīng)接不暇,過江之鯽,不計其數(shù),此路數(shù)的花鳥畫家,可謂多矣。人之耳目,喜新厭故,世俗情態(tài),始亂終棄。急于擺脫傳統(tǒng)面貌而自立門戶,幾成所有花鳥畫家的潛意識,李北海曰“似我者病”,白石老人也有過“學(xué)我者生,似我者死”的箴言。此思潮下,實驗筆墨層出,傳統(tǒng)形式黯然,人必各自立家,方能與古人相抗,然則古法要有勝古人處,不知古人,卻言不取古法,終是空中樓閣、無稽不經(jīng)之舉。趙孟頫曾言:“作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。今人但知用筆纖細,敷色濃艷,便自以為能手。殊不知古意既虧,百病橫生,豈可觀也?!睂τ谶M入傳統(tǒng),未見如趙華雙般竟日忘返、樂此不疲者也。傳統(tǒng)的命題還有多少余懷沒有抒發(fā),傳統(tǒng)的溝洫還有多少車轍沒有注水,這似乎是一個專業(yè)得有些形而上的問題,卻與每個畫家息息相關(guān)。其未敢草率易幟,傳統(tǒng)是中國畫穩(wěn)固的基礎(chǔ)。 花鳥畫一科,歷來名家輩出,流派紛呈,若想于此科有所成就,著實不易。博學(xué)而篤志,切問而近思,靡不有初,鮮克有終。其意雖舊,道理皆知,卻能彌久不竭,常說常新,何以然?廉不言貧,勤不言勞,古之美德也。趙華雙深入丹青既久,于此不怠,深諳此道,通曉此理。 畫道之中,水墨為上,肇自然之法,成造化之功也。墨溶于水,千變?nèi)f化,濃而不滯,淡而不薄,枯而不澀,濕而不漫,皆源于水分之掌握。在此基礎(chǔ)上的隨類賦彩,或略施以求淡雅,或復(fù)筆以示濃重,深淺聚散,短長肥瘦,隨手寫去,自爾成局,皆質(zhì)樸稚拙、渾然平實格局。唐志契《繪事微言》云:“逸有清逸,有雅逸,有俊逸,有隱逸,有沉逸。逸縱不同,從未有逸而濁、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸雖近于奇,而實非有意為奇。雖不離乎韻,而更有邁于韻?!贝艘?,即筆之草草也。趙華雙畫中之逸,也畫中之格,此一點,我最為看中者也。 趙華雙是位處于上升期的畫家。與之相識有年,總想寫些什么,卻是幾次動筆,幾次擱淺,唯恐無以全面概括、準確表述。其看似木訥寡言,實則手眼通天之人,言表皆在作品之中。其總在思索著什么,先前以為是似乎,后來才知是肯定,往往不經(jīng)意間的一兩句話,便能切中要害。 人思索,畫自然變。每見其新作,或多或少,添了新筆。志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝,變革的前提是知不足,陣痛是舍棄一部分既有,所謂虛懷方可若谷,若谷即內(nèi)含萬象,最是谷中的幽蘭,不以無人而不芳。古詩人比興,多取鳥獸草木,而草蟲之微細,亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飄逸中的矜持最是難得,陶然中的憂郁、沉湎中的鎮(zhèn)靜更是不易,其間的法度,非一朝一夕不可以把握,它說不出道不明,畫眉深淺己自知。正如王紱《書畫傳習(xí)錄》所說的:“凡此皆外師造化,未嘗定為何法何法也?!?/p> 趙華雙 1970年出生,山西陽泉人。中國美協(xié)會員,中國工筆畫學(xué)會會員,國家一級美術(shù)師,山西省美協(xié)主席團委員、山水畫藝委會副會長,山西省工筆畫學(xué)會副主席,陽泉市美協(xié)主席。榮獲“全國百佳書畫家”稱號,2012年被評為當代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的畫家。出版有《當代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家·趙華雙》《當代美術(shù)名家經(jīng)典作品范本·趙華雙》《趙華雙速寫》等。
責(zé)任編輯:王燦燦 校對:海洋
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